
T.F.I.D. (The Future is Dead)
“The future is there… looking back at us. Trying to make sense of the fiction we will have become.” William Gibson, Pattern Recognition
27 2 – 28 3 2025
T.F.I.D. (The Future is Dead) odvažan je i inovativan filmski i izložbeni program, do sada predstavljen u New Yorku, Šangaju, Mexico Cityju, Wroclawu i Tokiju. Dok je koncept konstantan, svako nomadsko izdanje ima svoje razlike, predstavljajući novi materijal i istražujući nove teme. Program predstavlja niz visoko naprednih i vizionarskih digitalnih perspektiva o sadašnjosti i kamo ona može voditi. Na način na koji je nagovijestio William Gibson, pokušava unaprijed dati smisao fikciji koja ćemo uskoro postati. Središnji dio T.F.I.D.-a u Puli je novi film Evil Spirit. Iako je film pripremljen unaprijed i trenutna događanja nisu izravno komentirana, jezive paralele filma su jasne. U njemu zlonamjerna, sveprisutna sila degradira i korumpira Ameriku. To je putovanje u srce tame nalik noćnoj mori koje je ujedno vizualno fascinantno. Kao Embryoroom, Edward Quist se oslanja na svoje dugogodišnje filmsko iskustvo i u svoj rad unosi utjecaje distopijskih američkih i britanskih filmova bliske budućnosti iz 1970-ih i 1980-ih. Njegovu umjetničku viziju upotpunjuju mračni i atmosferični elektronički zvučni zapisi. Kombinacija svih ovih elemenata nalik je noćnoj mori, ali je i opčinjavajuće lijepa.
Izložba također pruža hrvatskoj publici priliku da upozna nekoliko Quistovih ranijih znanstveno-fantastičnih filmova, kao i njegove suradnje s istaknutim elektroničkim glazbenicima, uključujući Pan Sonic, Ilpa Vaisenena, Johna Duncana i Paula Kendalla. Suradnje obuhvaćaju neke od najnaprednijih elektroničkih glazbi i vizuala od 1990-ih do danas. U konačnici, gostujući filmovi istražuju važna suvremena tehnološko-društvena pitanja. Rutterfordov sablasni scenarij prati buđenje umjetne inteligencije i načine na koje bi mogla poremetiti stvarnost kada se potpuno probudi. Embryoroomovo intenzivno prerađivanje filmografije ozloglašenog filmaša Brucea LaBrucea postavlja pitanja umjetničke slobode i cenzure, posebno u kontekstu rastućeg populizma. Na kraju, Sz. Berlin ± Panic istražuje nasljeđe racionalističkog industrijalizma 20. stoljeća u 21. stoljeću. Kakvo značenje ove ogromne i štetne industrijske ruševine imaju danas? Jesu li one samo upozorenje o neuspjesima neostvarenih budućnosti, ili mogu biti i mjesta u kojima možemo razmišljati i pronaći privremeno utočište od sadašnjosti?
Alexei Monroe
k: Edward Quist
a: Edward Quist, Bruce LaBruce, John Duncan, Paul Kendall, Pan Sonic, Ilpo Väisänen, Alan Vega, Alex Rutterford, Paul Stein, Sz. Berlin ± Panic
Edward Quist rođen je 1976. u Brooklynu, u New Yorku. Kao redatelj, pisac, producent, skladatelj, dizajner zvuka, fotograf i dokumentarist, živi i radi u New York Cityju pod umjetničkim identitetom Embryoroom. Teme njegova rada uključuju istraživanje elektronskih i biomorfnih slika, eksperimentalno pripovijedanje i dizajn zvuka. Koristi radikalnu upotrebu cinéma vérité, koja često nalinoćnoj mori, ali je istovremeno zavodljivo lijepa. Quistov je rad nemoguće klasificirati i oslobođen je konvencija žanra. Njegova neortodoksna upotreba intenzivnih hipnotizirajućih vizuala kroz manipulaciju grafike pokreta je kontinuirano i evoluirajuće djelo. Izlagao je i nastupao globalno uključujući: Ikon Gallery (Birmingham), Kunsthalle Wien (Beč), Sónar Festival (Barcelona), Avanto Festival (Helsinki), Buenos Aires International Independent Film Festival, Dissonanze festival (Rim), Tampere Film Festival, MoMA PS1 (New York), The Milan Film Festival, Kiasma Museum of Contemporary Art (Helsinki), Green Box Gallery (Torino), Barcelona Museum of Contemporary Art, La Casa Encendida (Madrid), Museum of Science and Technology Leonardo da Vinci (Milano), Cine Cosmos (Buenos Aires), Museo del Fumetto di Milano, Parco Sempione/Castello Sforzesco (Milano), Envoy Enterprises (New York), Public Records (New York).